酒井胜子的油画里,蔻蔻是明艳的,是朦胧的,也是虚幻的。
那从树叶摇曳之间的匆匆一瞥。
那浮光掠影之间的森林公主。
诱惑而让人心驰神往。
在顾为经的笔下,跳舞的女孩子则是威严的,是精确的,也是真实的。
她的脚尖,她的手指,她的臀腿腹,她身体的曲线……她所有的身体感官都被顾为经的笔尖精确的捕捉。
这样的流光并不使人感到诱惑。
相反。
它使人感到净化。
芭蕾本身就是一种宗教般的艺术形式,舞者在舞台之上,也许想要表现的是某种世俗的、充满爱与欲的尘世间的情感。
但芭蕾舞的训练则要求演员付出他们的全部努力,全神专注于每一个动作,要求舞者调动全身进行千百次的锤炼,锻打出最好的舞姿。
最好的舞者,就像最好的素描。
所有的动作,所有的线条,都简洁而精炼,没有任何一丝的多余。
所以芭蕾老师会告诉自己的学生,或许芭蕾舞演出在一定情况下会激起人们的感觉和欲望。
但是即使是最充满肉欲的动作,由舞蹈演员的身体所表达出来时,也应该是得体而高贵的。
它代表了身体与灵魂,尘世与天国之间的矛盾。
芭蕾是一种在矛盾中,孕育而生的理想化的艺术。
演员便是天使。
顾为经不懂芭蕾,他也不懂《天鹅湖》。
他只觉得,蔻蔻的舞蹈,并不像他曾经在电视上看的《四小天鹅》,或者《胡桃夹子》。
从配乐到身姿。
《四小天鹅》和《胡桃夹子》,都是那种欢乐快活的舞蹈。
顾为经甚至一度以为,芭蕾舞本来就应该都是些欢乐快活的东西。
看着一群俊男美女穿着各式各样的舞裙,在台上蹦蹦跳跳,理所应当会让人感觉到快活。
他这个外行的理解,倒也未必太过离谱。
如果追溯到芭蕾舞的源头,在那些文艺复兴时期的欧洲亲王和波旁王朝的法兰西君主们,喜欢把自己挂满各种黄金扮演阿波罗,让众多漂亮的小姐姐们身上挂着羽毛,围绕着他蹦跳起舞的年代里——那些最为古典主义的芭蕾舞曲目,大多也确实是欢乐快活的风格。
但蔻蔻现在跳的舞并不快活。
她只让人感受到哀伤。
庄严的,高贵的哀伤。
顾为经放下手中的写板,静静的望着蔻蔻。
她似乎已经跳到了这一幕的结尾。
身体忽然从极动转向极静。
女孩立足,双手高举,手心相对,如同垂死的天鹅忽然张开羽翼。
然后慢慢的,慢慢的,慢慢的一腿伸的笔直,一腿屈膝,跪了下来。
……
“顾为经,你知道天鹅湖的第四幕是什么么?”蔻蔻用眼神凝望着年轻人,轻声问道。
顾为经摇摇头。
……
「王子和公主现他们无力对抗恶魔的法力,他们又不愿意妥协,所以他们相拥在一起,转身跳进了身后湖水的狂滔之中。」
「这是高洁的天鹅之死。」
——莫斯科剧院芭蕾舞团·剧评
……
蔻蔻并不答话。
她伸手松掉了头顶的圈,黑色的直如一匹绫罗绮缎般的披散而下,在夜风中微微的飘荡。
蔻蔻弯腰倾斜着身体,右手的手臂贴着耳朵高举,整个身体绷成一个无暇的弧度,温柔的向后倾倒,
从顾为经的这个角度看上去。
仿佛在庞大而虚无的夜色之中,有一株美丽的根在向虚空中伸长,她伸出的手臂似去在够天上的月亮,又似是去在够水中的月亮。
月色如水,月光洒在她的头颈之上,也明澈如水。
她高贵而庄严的身体,她高贵而庄严的美,她高贵而庄严的哀伤,仿佛是天底下最玄妙的线条,勾连起了两抹月光。